Les Concerts de Saint Grégoire
CULTIVER L’ARTISTIQUE GLOBAL SUR UN FERME DE L’AGRICULTURE LOCALE
Depuis de nombreuses années, le violinist Emmanuel Vukovich presenter des concerts de musique classique de haut niveau a la Ferme Cadet Roussel.
En 2007-2008 il a comencé le projet Bach à la Ferme / Bach in a Barn l’inspiration pour les rennovations de la Grande Salle entre 2021-2024.
Pour 2024-2025, avec le soutient de Latitude 45 Arts et la participation des artistes partout de Canada et a l’international, Les Concerts de Saint-Grégoire a la Ferme Cadet Roussel lanceron sa premiere saison.
VISION DU projet
- Un séries de concerts, un festival d’été de musique et eventuellement un residence agro-touristic-artistique
- Sur une ferme de l’agriculture de proximité locale au pied du Mont Saint Grégoire d’un renommée internationale
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Le rayonnement de l’agriculture biologique et biodynamique des partenaires locaux
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La valorisation des produits de la ferme et la collaboration des chefs montréalais de renommée sélectionnés pour préparer une expérience culinaire spéciale pour les invités du concert avec des produits, légumes, produits laitiers et des viandes de la ferme et locale.
Artistes
Voix
Chloé Sainte-Marie
Chloé Sainte-Marie est une artiste québécoise multidisciplinaire reconnue pour son talent exceptionnel en tant que chanteuse, comédienne et écrivaine. Son engagement envers les causes sociales et environnementales transparaît dans son œuvre artistique, faisant d’elle une figure inspirante au Québec et au-delà. Avec sa voix envoûtante et son engagement profond, elle captive son public depuis des décennies.
Philippe Sly
Le baryton-basse Philippe Sly s’est acquis une reconnaissance internationale pour sa « belle sonorité épanouie et sa présence scénique magnétique » (San Francisco Chronicle). M. Sly est lauréat du premier prix du prestigieux Concours Musical International de Montréal et lauréat du grand prix des auditions du Metropolitan Opera National Council en chantant le répertoire varié de Mozart, Bach, Haendel, Stravinsky et Wagner. M. Sly est titulaire d’un baccalauréat en musique en interprétation vocale de l’École de Musique Schulich de l’Université McGill à Montréal.
Jacqueline Woodley
Jacqueline Woodley, soprano canadienne, excelle dans un répertoire allant du baroque au contemporain grâce à sa voix expressive. Sa technique vocale et sa présence scénique élégante lui ont valu une reconnaissance internationale. Elle est particulièrement appréciée pour sa capacité à communiquer des émotions profondes. Ses performances captivantes en font une figure marquante de la musique classique.
Frederika Brillembourg
Connue pour ses interprétations convaincantes d’héroïnes d’opéra, qu’elles soient principales ou secondaires, la mezzo soprano Fredrika Brillembourg allie une voix experte à une présence scénique unique et à des talents d’actrice passionnée. Elle est à l’aise dans les rôles d’opéra classique dans des rôles d’opéra classique ainsi que dans la musique contemporaine.
Klavier
Katherine Dowling
Saluée par le New York Times pour ses “crystalline performances, gestural expressiveness, and careful attention to color”, et par le Boston Globe pour son “effortless incisiveness”, la pianiste canadienne Dr. Katherine Dowling s’est produite à travers l’Amérique du Nord et l’Europe. Lauréate de nombreux prix, elle mène une carrière active de soliste, de chambriste et d’accompagnatrice. Elle est membre de l’ensemble New Fromm Players (Tanglewood Music Center) et de l’ensemble Gruppo Montebello (étiquette Etcetera). Elle travaille en étroite collaboration avec le Festival Orlando, le Banff Centre, le Aldeburgh Festival, et l’Avaloch Farm Music Institute. Son professeur Gil Kalish est l’influence marquée sur sa vie musicale.
Yannick Rafalimanana
Yannick Rafalimanana est un pianiste français renommé, reconnu tant comme soliste que musicien de chambre, ayant joué dans des salles prestigieuses à travers le monde. Il a collaboré avec des artistes de renom et remporté de nombreux prix, dont le premier prix au Concours de Solistes Tufts/New England Conservatory en 2012. Diplômé du Conservatoire de Paris et du New England Conservatory, il a également enseigné la musique de chambre à l’Université des Arts Folkwang à Essen. En 2022, il a lancé « Le Salon de Yannick », une série de concerts dans son quartier à Berlin, visant à partager la musique de chambre avec la communauté locale.
Dinuk Wijeratne
L’un des compositeurs les plus joués au Canada, le Canadien d’origine sri-lankaise Dinuk Wijeratne est un musicien lauréat de plusieurs prix JUNO. Le New York Times l’a décrit comme « d’une créativité exubérante » et le Toronto Star comme « un artiste qui reflète une vision positive de notre avenir culturel ». Son travail « Est-Ouest », qui transcende les frontières, lui permet de collaborer aussi bien avec des orchestres symphoniques qu’avec des quatuors à cordes, des joueurs de tabla et des DJ, et l’amène à se produire dans des lieux internationaux aussi éloignés les uns des autres que la Philharmonie de Berlin et le North Sea Jazz Festival. Il a joué le rôle de personnage principal dans « What would Beethoven do ? », un documentaire sur l’innovation dans la musique classique avec Eric Whitacre, Bobby McFerrin et Ben Zander.
Michael McMahon
Pianist and vocal coach Michael McMahon studied at McGill University with Charles Reiner. With the aid of the Canada Council for the Arts, he completed his studies in Vienna at the Franz Schubert Institute and the Hochschule für Musik und darstellende Kunst, and in Salzburg at the International Summer Academy held at the Mozarteum. During this time, he studied with such legendary artists as Erik Werba, Hans Hotter, Elly Ameling, Jörg Demus and Kim Borg. Michael McMahon maintains an active performing schedule. He has performed throughout Canada, Europe and the USA with singers such as Catherine Robbin, Karina Gauvin, Lyne Fortin, Dominique Labelle, Wendy Nielsen, Annamaria Popescu, Maureen Forrester, Richard Margison, Nathan Berg and Kevin McMillan, earning him the reputation of being a « luxury partner. »
Mathieu Gaudet
Artiste polyvalent et musicien passionné, Mathieu Gaudet poursuit depuis une vingtaine d’années une remarquable carrière de soliste, de chambriste et de chef d’orchestre. Il interprète un vaste répertoire qui l’a conduit dans les dix provinces canadiennes, aux États-Unis, en Europe et en Asie. Ses concerts et enregistrements sont régulièrement diffusés sur les ondes de Radio-Canada et de CBC.
Mathieu Gaudet enregistre actuellement l’intégrale de la musique pour piano de Schubert pour l’étiquette Analekta, un projet acclamé par la critique et les mélomanes.
Kyungwha Chu
Award winning pianist Kyungwha Chu performs as soloist and chamber musician throughout the United States, Canada, Asia and Europe. Her performances have included appearances at New York’s 92nd street Y, Kennedy Center Washington, Lincoln Center and Carnegie Hall New York. Ms. Chu has appeared as a soloist with Seoul Symphony Orchestra, Seoul Philharmonic Orchestra, Jeju Symphony orchestra, Cleveland Institute of Music Orchestra, Royal Conservatory of Music Orchestra, and Stony Brook Symphony Orchestra.
Gili Loftus
Award winning keyboardist, Gili Loftus’ three-fold expertise on the fortepiano, modern piano and harpsichord lend her playing a character that is unique to her, and which has opened up new and exciting paths for artistic and historical exploration which Gili has been invited to share through her performances and lectures on both sides of the Atlantic. She has been published in Keyboard Perspectives and in Schumann-Studien (Robert-Schumann-Haus), her work featured in The New York Times, and in the Catskill Mountain Foundation’s International Fortepiano Salon series. In May 2019, she was invited to present a recital on Clara Schumann’s original 1827 André Stein fortepiano (no. 513), housed at the Robert-Schumann-Haus in Zwickau, Germany.
Viktor Lazarov
Pianist and musicologist Viktor Lazarov is an interdisciplinary researcher and performer whose interests include performance practice analysis and contemporary piano repertoire.
In the 2023-2024 season, Viktor presented his work at Montreal’s Bach Festival, the BUNT Festival in Belgrade, and the congress Paroles de musiciens at the Université d’Évry-Paris-Sarclay in France. He is an active champion of the music by Balkan and Eastern European composers whose works he has performed across Canada and in Europe since 2017.
Cordes
Colin Carr
Colin Carr appears throughout the world as a soloist, chamber musician, recording artist, and teacher. He has played with major orchestras worldwide, including the Royal Concertgebouw Orchestra, The Philharmonia, Royal Philharmonic, BBC Symphony, the orchestras of Chicago, Los Angeles, Washington, Philadelphia, Montréal and all the major orchestras of Australia and New Zealand. Conductors with whom he has worked include Rattle, Gergiev, Dutoit, Elder, Skrowasczewski and Marriner. He has been a regular guest at the BBC Proms and has twice toured Australia.
With his duo partner Thomas Sauer he has played recitals throughout the United States and Europe including New York, Boston, Philadelphia, the Concertgebouw in Amsterdam, and the Wigmore Hall in London. Colin has played complete cycles of the Bach Solo Suites at the Wigmore Hall in London, the Chamber Music Society of Lincoln Center, the Gardner Museum in Boston and in Montreal, Toronto, Ottowa and Vancouver. Over the last few seasons he performed 25 cycles of the suites in the USA, Europe, and Asia.
Chloé Chabanole
Chloé Chabanole, violoniste originaire de Regina, possède une carrière étoffée qui reflète son expérience musicale diversifiée. Outre son poste de violon solo à l’Orchestre de l’Agora, sous la direction du chef Nicolas Ellis, elle est régulièrement invitée à se joindre aux principales formations québécoises, notamment l’Orchestre symphonique de Montréal, l’Orchestre Métropolitain, et I Musici de Montréal. Chloé a également été invitée en tant que violon solo aux Violons du Roy et Ensemble Caprice. Chambriste expérimentée, elle est membre des groupes collectif9 et Warhol Dervish. Chloé a étudié auprès de Johannes Leertouwer au Conservatoire d’Amsterdam, de Laurence Kayaleh à l’Université de Montréal, et de Marianne Dugal au Conservatoire de musique de Montréal.
Elvira Misbakhova
Chambriste, soliste et musicienne d’orchestre primée de haut niveau, Elvira Misbakhova envoûte les auditoires grâce à son style expressif qui donne vie et âme à toutes les œuvres musicales qu’elle interprète. Définie comme « sublime et modeste » (MusicWeb International), son talent inné est perceptible dans chacune des notes qu’elle joue et l’a amenée à évoluer et à se distinguer en tant que musicienne accomplie. Elvira a saisi toutes les occasions que peut offrir une carrière de musicienne et a su laisser sa marque, de l’interprétation de pièces à l’improvisation, en passant par l’enseignement de classes de maître, la fondation de plusieurs ensembles de musique de chambre à Montréal et l’enregistrement de ses propres albums.
Benjamine Morrison
Vienna Philharmonic & Vienna State Opera Orchestra, Associate Concertmaster
Adela Frăsineanu-Morrison
Vienna Philharmonic & Vienna State Opera Orchestra, violin 2
Julia MacLaine
Stephane Tetreault
Emmanuel Vukovich
Décrit comme un « véritable musicien » (Yannick Nézet-Séguin), le violoniste canadien Emmanuel Vukovich s’impose comme un artiste d’une grande assurance technique, d’une grande intégrité musicale et d’une grande maturité artistique. Trois fois récipiendaire de la Banque d’instruments de musique du Conseil des Arts du Canada, premier récipiendaire du violon d’or de l’École de musique Schulich de l’Université McGill et grand gagnant du Concours de musique de chambre Fischoff, Emmanuel est fondateur et directeur artistique de la collaboration internationale The Parcival Project et directeur artistique de l’Odyssée Bach de Montréal.
Vents
Dominic Desautels
Louis-Pierre Bergeron
Jocelyne Roy
Lief Mosbau
Compositeurs.trices
Zosha Di Castri
Zosha Di Castri est une compositrice et pianiste canadienne qui vit présentement à New York. Ses œuvres (présentées au Canada, aux États-Unis, en Amérique du Sud, en Asie et en Europe) englobent des travaux qui vont au-delà de la musique de concert, recourant à l’électronique, aux arts sonores, et intégrant occasionnellement vidéo et danse.
Sheila Silver
Sheila Silver est une voix importante et vitale dans la musique américaine d'aujourd'hui. Elle a écrit dans un large éventail de médiums, de l'instrumental solo aux grandes œuvres orchestrales, de l'opéra aux partitions de longs métrages. Sa musique est jouée internationalement. « Seuls quelques compositeurs, quelle que soit leur génération, animent la forme d'art avec leur langage musical et annoncent de nouvelles orientations musicales. Sheila Silver est une visionnaire. (Wetterauer Zeitung, Allemagne)
Dinuk Wijeratne
L'un des compositeurs les plus joués au Canada, le Canadien d'origine sri-lankaise Dinuk Wijeratne est un musicien lauréat de plusieurs prix JUNO. Le New York Times l'a décrit comme "d'une créativité exubérante" et le Toronto Star comme "un artiste qui reflète une vision positive de notre avenir culturel". Son travail "Est-Ouest", qui transcende les frontières, lui permet de collaborer aussi bien avec des orchestres symphoniques qu'avec des quatuors à cordes, des joueurs de tabla et des DJ.
Chefs
John Winter Russell
Frédéric Houtin
Chloé Robillard
« L’agriculture, c’est la base de la culture »
- Maurice Béjart
« Il y a dans l’art beaucoup de beautés qui ne deviennent naturelles qu’à force d’art. »
- Joseph JOUBERT.
« L’implication (…) culturelle est facile à réaliser avec un projet comme l’ASC*, puisque les gens soutiennent la ferme directement, en achetant les légumes à l’avance. Les partenaires, avec leurs participations aux travaux aux champs et aux fêtes organisés en cet honneur, permettent beaucoup d’échanges culturels. »
- Jean Roussel, cofondateur de la ferme Cadet Roussel.