Les Concerts de Saint Grégoire

Cultiver la culture artistique internationale sur une ferme d’agriculture écologique locale.

Depuis de nombreuses années, le violoniste Emmanuel Vukovich présente des concerts à la Ferme Cadet Roussel.

En 2007-2008 il a commencé le projet Bach à la Ferme qui a inspiré les rénovations de la Grande Salle de 2009 à 2024 et durant ces années plusieurs concerts ont eu lieu pour lever des fonds.

Pour 2024-2025, avec le soutien de Latitude 45 Arts et la participation des artistes partout au Canada et à l’international, Les Concerts de Saint-Grégoire à la Ferme Cadet Roussel lancent leur première saison.

VISION DU projet

Le projet c’est :

  • une série de concerts, un festival d’été de musique, éventuellement une résidence agro-touristique-artistique et un studio d’enregistrement.
  • sur une ferme d’agriculture de proximité de renommée internationale, au pied du Mont-Saint-Grégoire.
  • le rayonnement de l’agriculture biologique et biodynamique.
  • faire une place aux gens qui soutiennent la ferme (partenaires) en valorisant les liens d’agri-culture.
  • la valorisation des produits de la ferme et la mise en avant de la collaboration avec des chefs montréalais qui prépareront une expérience culinaire spéciale pour les invités des concerts.
  • d’établir des liens solides avec la communauté des travailleurs d’Amérique latine et sensibiliser la communauté locale à leur rôle essentiel. Reconnaissant leur importance vitale pour nos fermes, nous visons à valoriser leur contribution à travers des initiatives qui célèbrent leurs cultures, notamment la musique.

Artistes

Voix

Chloé Sainte-Marie

Chloé Sainte-Marie est une artiste québécoise multidisciplinaire reconnue pour son talent exceptionnel en tant que chanteuse, comédienne et écrivaine. Son engagement envers les causes sociales et environnementales transparaît dans son œuvre artistique, faisant d’elle une figure inspirante au Québec et au-delà. Avec sa voix envoûtante et son engagement profond, elle captive son public depuis des décennies.

Philippe Sly

Le baryton-basse Philippe Sly s’est acquis une reconnaissance internationale pour sa « belle sonorité épanouie et sa présence scénique magnétique » (San Francisco Chronicle). M. Sly est lauréat du premier prix du prestigieux Concours Musical International de Montréal et lauréat du grand prix des auditions du Metropolitan Opera National Council en chantant le répertoire varié de Mozart, Bach, Haendel, Stravinsky et Wagner. M. Sly est titulaire d’un baccalauréat en musique en interprétation vocale de l’École de Musique Schulich de l’Université McGill à Montréal.

Jacqueline Woodley

Jacqueline Woodley, soprano canadienne, excelle dans un répertoire allant du baroque au contemporain grâce à sa voix expressive. Sa technique vocale et sa présence scénique élégante lui ont valu une reconnaissance internationale. Elle est particulièrement appréciée pour sa capacité à communiquer des émotions profondes. Ses performances captivantes en font une figure marquante de la musique classique.

Frederika Brillembourg

Connue pour ses interprétations convaincantes d’héroïnes d’opéra, qu’elles soient principales ou secondaires, la mezzo soprano Fredrika Brillembourg allie une voix experte à une présence scénique unique et à des talents d’actrice passionnée. Elle est à l’aise dans les rôles d’opéra classique dans des rôles d’opéra classique ainsi que dans la musique contemporaine.

Klavier

Katherine Dowling

Saluée par le New York Times pour ses “crystalline performances, gestural expressiveness, and careful attention to color”, et par le Boston Globe pour son “effortless incisiveness”, la pianiste canadienne Dr. Katherine Dowling s’est produite à travers l’Amérique du Nord et l’Europe. Lauréate de nombreux prix, elle mène une carrière active de soliste, de chambriste et d’accompagnatrice. Elle est membre de l’ensemble New Fromm Players (Tanglewood Music Center) et de l’ensemble Gruppo Montebello (étiquette Etcetera). Elle travaille en étroite collaboration avec le Festival Orlando, le Banff Centre, le Aldeburgh Festival, et l’Avaloch Farm Music Institute. Son professeur Gil Kalish est l’influence marquée sur sa vie musicale.

Yannick Rafalimanana

Yannick Rafalimanana est un pianiste français renommé, reconnu tant comme soliste que musicien de chambre, ayant joué dans des salles prestigieuses à travers le monde. Il a collaboré avec des artistes de renom et remporté de nombreux prix, dont le premier prix au Concours de Solistes Tufts/New England Conservatory en 2012. Diplômé du Conservatoire de Paris et du New England Conservatory, il a également enseigné la musique de chambre à l’Université des Arts Folkwang à Essen. En 2022, il a lancé « Le Salon de Yannick », une série de concerts dans son quartier à Berlin, visant à partager la musique de chambre avec la communauté locale.

Dinuk Wijeratne

L’un des compositeurs les plus joués au Canada, le Canadien d’origine sri-lankaise Dinuk Wijeratne est un musicien lauréat de plusieurs prix JUNO. Le New York Times l’a décrit comme « d’une créativité exubérante » et le Toronto Star comme « un artiste qui reflète une vision positive de notre avenir culturel ». Son travail « Est-Ouest », qui transcende les frontières, lui permet de collaborer aussi bien avec des orchestres symphoniques qu’avec des quatuors à cordes, des joueurs de tabla et des DJ, et l’amène à se produire dans des lieux internationaux aussi éloignés les uns des autres que la Philharmonie de Berlin et le North Sea Jazz Festival. Il a joué le rôle de personnage principal dans « What would Beethoven do ? », un documentaire sur l’innovation dans la musique classique avec Eric Whitacre, Bobby McFerrin et Ben Zander.

Michael McMahon

Pianist and vocal coach Michael McMahon studied at McGill University with Charles Reiner. With the aid of the Canada Council for the Arts, he completed his studies in Vienna at the Franz Schubert Institute and the Hochschule für Musik und darstellende Kunst, and in Salzburg at the International Summer Academy held at the Mozarteum. During this time, he studied with such legendary artists as Erik Werba, Hans Hotter, Elly Ameling, Jörg Demus and Kim Borg. Michael McMahon maintains an active performing schedule. He has performed throughout Canada, Europe and the USA with singers such as Catherine Robbin, Karina Gauvin, Lyne Fortin, Dominique Labelle, Wendy Nielsen, Annamaria Popescu, Maureen Forrester, Richard Margison, Nathan Berg and Kevin McMillan, earning him the reputation of being a « luxury partner. »

Mathieu Gaudet

Artiste polyvalent et musicien passionné, Mathieu Gaudet poursuit depuis une vingtaine d’années une remarquable carrière de soliste, de chambriste et de chef d’orchestre. Il interprète un vaste répertoire qui l’a conduit dans les dix provinces canadiennes, aux États-Unis, en Europe et en Asie. Ses concerts et enregistrements sont régulièrement diffusés sur les ondes de Radio-Canada et de CBC.

Mathieu Gaudet enregistre actuellement l’intégrale de la musique pour piano de Schubert pour l’étiquette Analekta, un projet acclamé par la critique et les mélomanes.

Stéphane Lemelin

Le pianiste Stéphane Lemelin est bien connu du public canadien et se produit régulièrement aux États-Unis, en Europe et en Asie à la fois comme soliste et chambriste. Son répertoire est vaste et montre un goût marqué pour la littérature allemande classique et romantique et une forte affinité pour la musique française, comme en témoignent la vingtaine de titres de sa discographie, qui inclut des œuvres de Fauré, Saint-Saëns, Debussy, Poulenc et Roussel. De plus, Stéphane Lemelin est directeur de la collection “Musique française 1890-1939: Découvertes” sur le label Atma Classique, dans laquelle il a enregistré des œuvres de Samazeuilh, Ropartz, Pierné, Migot, Dupont, Dubois, Rhené-Bâton, Rosenthal, Alder, Lekeu et Vierne. Il a également enregistré des œuvres de Saint-Saëns et Catoire sur étiquette Naxos. Il est depuis 2014 professeur titulaire et Directeur du Département d’interprétation de l’École de musique Schulich de l’Université McGill. Pédagogue recherché, il est souvent invité à donner des cours de maître à travers le monde.

Kyungwha Chu

Award winning pianist Kyungwha Chu performs as soloist and chamber musician throughout the United States, Canada, Asia and Europe. Her performances have included appearances at New York’s 92nd street Y, Kennedy Center Washington, Lincoln Center and Carnegie Hall New York. Ms. Chu has appeared as a soloist with Seoul Symphony Orchestra, Seoul Philharmonic Orchestra, Jeju Symphony orchestra, Cleveland Institute of Music Orchestra, Royal Conservatory of Music Orchestra, and Stony Brook Symphony Orchestra.

Gili Loftus

Award winning keyboardist, Gili Loftus’ three-fold expertise on the fortepiano, modern piano and harpsichord lend her playing a character that is unique to her, and which has opened up new and exciting paths for artistic and historical exploration which Gili has been invited to share through her performances and lectures on both sides of the Atlantic. She has been published in Keyboard Perspectives and in Schumann-Studien (Robert-Schumann-Haus), her work featured in The New York Times, and in the Catskill Mountain Foundation’s International Fortepiano Salon series. In May 2019, she was invited to present a recital on Clara Schumann’s original 1827 André Stein fortepiano (no. 513), housed at the Robert-Schumann-Haus in Zwickau, Germany.

Viktor Lazarov

Pianist and musicologist Viktor Lazarov is an interdisciplinary researcher and performer whose interests include performance practice analysis and contemporary piano repertoire.

In the 2023-2024 season, Viktor presented his work at Montreal’s Bach Festival, the BUNT Festival in Belgrade, and the congress Paroles de musiciens at the Université d’Évry-Paris-Sarclay in France. He is an active champion of the music by Balkan and Eastern European composers whose works he has performed across Canada and in Europe since 2017.

Cordes

Colin Carr

Colin Carr appears throughout the world as a soloist, chamber musician, recording artist, and teacher. He has played with major orchestras worldwide, including the Royal Concertgebouw Orchestra, The Philharmonia, Royal Philharmonic, BBC Symphony, the orchestras of Chicago, Los Angeles, Washington, Philadelphia, Montréal and all the major orchestras of Australia and New Zealand. Conductors with whom he has worked include Rattle, Gergiev, Dutoit, Elder, Skrowasczewski and Marriner. He has been a regular guest at the BBC Proms and has twice toured Australia.

With his duo partner Thomas Sauer he has played recitals throughout the United States and Europe including New York, Boston, Philadelphia, the Concertgebouw in Amsterdam, and the Wigmore Hall in London. Colin has played complete cycles of the Bach Solo Suites at the Wigmore Hall in London, the Chamber Music Society of Lincoln Center, the Gardner Museum in Boston and in Montreal, Toronto, Ottowa and Vancouver. Over the last few seasons he performed 25 cycles of the suites in the USA, Europe, and Asia.

Chloé Chabanole

Chloé Chabanole, violoniste originaire de Regina, possède une carrière étoffée qui reflète son expérience musicale diversifiée. Outre son poste de violon solo à l’Orchestre de l’Agora, sous la direction du chef Nicolas Ellis, elle est régulièrement invitée à se joindre aux principales formations québécoises, notamment l’Orchestre symphonique de Montréal, l’Orchestre Métropolitain, et I Musici de Montréal. Chloé a également été invitée en tant que violon solo aux Violons du Roy et Ensemble Caprice. Chambriste expérimentée, elle est membre des groupes collectif9 et Warhol Dervish. Chloé a étudié auprès de Johannes Leertouwer au Conservatoire d’Amsterdam, de Laurence Kayaleh à l’Université de Montréal, et de Marianne Dugal au Conservatoire de musique de Montréal.

Elvira Misbakhova

Chambriste, soliste et musicienne d’orchestre primée de haut niveau, Elvira Misbakhova envoûte les auditoires grâce à son style expressif qui donne vie et âme à toutes les œuvres musicales qu’elle interprète. Définie comme « sublime et modeste » (MusicWeb International), son talent inné est perceptible dans chacune des notes qu’elle joue et l’a amenée à évoluer et à se distinguer en tant que musicienne accomplie. Elvira a saisi toutes les occasions que peut offrir une carrière de musicienne et a su laisser sa marque, de l’interprétation de pièces à l’improvisation, en passant par l’enseignement de classes de maître, la fondation de plusieurs ensembles de musique de chambre à Montréal et l’enregistrement de ses propres albums.

Benjamine Morrison

Vienna Philharmonic & Vienna State Opera Orchestra, Associate Concertmaster

Adela Frăsineanu-Morrison

Vienna Philharmonic & Vienna State Opera Orchestra, violin 2

Julia MacLaine

Stephane Tetreault

 

 

Détenteur d’innombrables prix et distinctions, Stéphane Tétreault est le récipiendaire du Prix Virginia Parker 2019 du Conseil des arts du Canada. Son premier album sous étiquette Analekta, enregistré avec l’Orchestre symphonique de Québec sous la direction de Fabien Gabel s’est vu remettre le « Editor’s Choice » du prestigieux magazine Gramophone. En 2015, il signe un deuxième album, sur des œuvres de Haydn, Schubert et Brahms avec la pianiste Marie-Ève Scarfone qui se retrouve sur la liste des meilleurs albums de l’année « Critic’s Choice 2016 » de Gramophone.
  De nombreux critiques musicaux n’ont tari d’éloges dithyrambiques à son sujet. Stéphane a étudié pendant plus de 10 ans sous la tutelle du regretté violoncelliste et chef d’orchestre Yuli Turovsky. Il est titulaire d’une maîtrise en interprétation à l’Université de Montréal. Stéphane joue sur le violoncelle Stradivarius « Countess of Stainlein, Ex-Paganini » de 1707, qui lui est généreusement prêté par Madame Sophie Desmarais.

Emmanuel Vukovich

Décrit comme un « véritable musicien » (Yannick Nézet-Séguin), le violoniste canadien Emmanuel Vukovich s’impose comme un artiste d’une grande assurance technique, d’une grande intégrité musicale et d’une grande maturité artistique. Trois fois récipiendaire de la Banque d’instruments de musique du Conseil des Arts du Canada, premier récipiendaire du violon d’or de l’École de musique Schulich de l’Université McGill et grand gagnant du Concours de musique de chambre Fischoff, Emmanuel est fondateur et directeur artistique de la collaboration internationale The Parcival Project et directeur artistique de l’Odyssée Bach de Montréal.

Vents

Dominic Desautels

Louis-Pierre Bergeron

Jocelyne Roy

Lief Mosbau

Compositeurs.trices

Zosha Di Castri

Zosha Di Castri est une compositrice et pianiste canadienne qui vit présentement à New York. Ses œuvres (présentées au Canada, aux États-Unis, en Amérique du Sud, en Asie et en Europe) englobent des travaux qui vont au-delà de la musique de concert, recourant à l’électronique, aux arts sonores, et intégrant occasionnellement vidéo et danse.

Sheila Silver

Sheila Silver est une voix importante et vitale dans la musique américaine d'aujourd'hui. Elle a écrit dans un large éventail de médiums, de l'instrumental solo aux grandes œuvres orchestrales, de l'opéra aux partitions de longs métrages. Sa musique est jouée internationalement. « Seuls quelques compositeurs, quelle que soit leur génération, animent la forme d'art avec leur langage musical et annoncent de nouvelles orientations musicales. Sheila Silver est une visionnaire. (Wetterauer Zeitung, Allemagne)

Dinuk Wijeratne

L'un des compositeurs les plus joués au Canada, le Canadien d'origine sri-lankaise Dinuk Wijeratne est un musicien lauréat de plusieurs prix JUNO. Le New York Times l'a décrit comme "d'une créativité exubérante" et le Toronto Star comme "un artiste qui reflète une vision positive de notre avenir culturel". Son travail "Est-Ouest", qui transcende les frontières, lui permet de collaborer aussi bien avec des orchestres symphoniques qu'avec des quatuors à cordes, des joueurs de tabla et des DJ.

Chefs

John Winter Russell

Frédéric Houtin

Chloé Robillard

« L’agriculture, c’est la base de la culture »

- Maurice Béjart

« Il y a dans l’art beaucoup de beautés qui ne deviennent naturelles qu’à force d’art. »

- Joseph JOUBERT.

« L’implication (…) culturelle est facile à réaliser avec un projet comme l’ASC*, puisque les gens soutiennent la ferme directement, en achetant les légumes à l’avance. Les partenaires, avec leurs participations aux travaux aux champs et aux fêtes organisés en cet honneur, permettent beaucoup d’échanges culturels. »

- Jean Roussel, cofondateur de la ferme Cadet Roussel.